【青岛晚报】《星河·wù语》看到舞看到剧看到感动

　　看到了鲜活的人物，看到了满满的情感与哲思，看到了……一部小舞剧，聚焦自闭症患者，用70分钟，有舞有剧，让观众看到了许多。当代舞舞剧《星河·wù语》“五一”期间在梦幻剧场首演，很多观众为之流泪感动。 82岁的岛城老舞蹈家徐崇恩甚至在观剧之后提笔写评论时，还会流泪。 “这部作品用心感染着我们去观看，去接受人生的洗礼。 ”
　　《星河·wù语》被列入2020年山东省舞台艺术青年人才创作扶持项目，“这是岛城首部聚焦自闭症患者的小舞剧”，青岛市歌舞剧院舞蹈团书记王耿介绍，这也是自《看上去很美》之后，舞蹈团编创演出的第二台小舞剧，“我们计划每年推出原创现当代小舞剧，这在全国也比较先锋，当然，也符合时尚青岛的气质。 ”
《星河·wù语》首演
真情联动台上台下
　　《星河·wù语》运用现代的叙事手法，从小人物的角度切入，讲述了一段感人的中国故事：在改革开放初期，自闭症少儿天赐与身患癌症的父亲相依为命。后来天赐偶然结识了咏梅，咏梅像姐姐一样爱护他，天赐向她敞开了自己的心扉。父亲离世后，咏梅与众人代替父亲，用自己最炙热的爱，照亮了“星星的孩子”的生命……
　　70分钟，一台舞蹈，满场真情。“不抽象，大众都能看懂，信我！ ”舞蹈老师丁俊在观剧后这样评价；话剧演员子铭直呼 “从眼神到呼吸到指尖末梢脚趾头都超有感觉，太美了！”；中国歌剧舞剧院培训教师崔萌萌评价 “可以说《星河·wù语》是一首朦胧长诗，字里行间都是满满情感、满满哲学。 ”“我觉得这部剧的真实和真诚是打动现场每一位观众的重要因素。”山东艺术学院舞蹈导师陈喆总结。岛城老舞蹈家徐崇恩给剧组写了一封信，送出老一辈的赞赏。他表示，这种由本地院团自己编创、自己演出的剧目，需要好好发展，“这是我们的‘亲孩子’”，这样的剧目发展才能更好地推动本地舞蹈事业的发展。
 《星河·wù语》剧照。
当代舞遇见现实题材艺术角度读生活
　　为什么用wù做题目？青年舞蹈编导王洋解释，四声的wu代表四幕：雾、误、勿、悟。 “生命有很多种叙述，唯有勇敢面对，才能领悟。 ”对于王洋来说，这部舞剧融入了他自身的经历与感悟：2018年，他曾到自闭症儿童机构做志愿者，接触了很多“星星的孩子”，“当时就想，把这些孩子的故事搬到舞台，会非常感人。 ”经过2020年的一段潜心沉淀，他与搭档赵翠凤完成了《星河·wù语》的构思，“讲述自闭症患者融入社会的过程，也是深味父爱的过程。 ”
　　2019年现代舞《看上去很美》开启了岛城舞蹈原创新纪元。现当代舞蹈终于在岛城开花结果。 “市场反馈不错，观众是有需求的”。于是王洋、赵翠凤以此为契机，开启当代舞的探索，赵翠凤说，《星河·wù语》“这部剧更加写实，有确切的年代人物，剧情发展脉络非常清晰，对团队来说是新的尝试。 ”在她看来，当代舞更多表述当代人生活状态和精神的理念，舞蹈本身可以不受局限，她试图“兼并所有舞种来完成作品。 ”最终，《星河·wù语》以当代的舞蹈语言，完美讲述了一个现实题材故事。
　　“每个平凡的生命都值得歌颂。哪怕在深夜独自闪烁，哪怕像流星划过天空，哪怕只有一瞬间能照亮整个夜空。 ”王洋说，希望这部舞剧能让更多观众参与点亮“星星的孩子”的生活。赵翠凤表示“做艺术的人，可以用艺术让大家换一种思考角度，思考生活和身边的事儿。 ”
观海新闻/青岛晚报 记者 贾小飞